スケッチ現場で薄く塗ってきたものに色を重ねていきます。
絵を描いている対象が目の前にないので、実際とは違う色合いになっていくこともあります。
でも、それはあまり気にせずに好きな色でどんどん描き進めていきます。

	最初に塗ったのと同じ色をもう一度重ねます。 今度は全体に塗るのではなく、陰になる部分を中心に塗っていきます。 空と山の境目の部分にも薄く紫色を入れておきます。 透明水彩は下の色が透けて見えるので、今回塗った色が陰の部分に深みを出してくれます。
	前回陰の部分に色を重ねましたが、それが乾いたら全体に同じ色を塗っていきます。 上に色を重ねても陰の部分は色の濃さが違うのがよく分かると思います。
	さらに色を塗り重ねていきます。 このあたりで全体の色の濃さを決めておきます。 ここまでは暗い色を使っていません。
	緑に焦げ茶色を混ぜた色で陰の部分を強調していきます。 このあたりで筆を置きたくなってきます。 そうなったら無理をして完成させようとせずに、 １週間でも２週間でも置いておきます。 ただし、いつも目に付くところにして下さい。 毎日眺めていると、そのうちにまた手を入れたくなってきます。
	この絵の場合は１ヶ月近く放っておきました。 青みの強いグレーで濃淡のメリハリをつけて完成としました。 遠くの方の木は陰の固まりです。そのあたりに気をつけて、遠近感を出すようにしました。 最後にサインを入れて画題をつけます。 この絵を書いた場所が典型的な日本の秋という感じだったので、 「 望秋 」と名付けました。